La natura sa sempre che cosa fare e come. Procede inarrestabile, come inarrestabile è la vita. E l’uomo da sempre trae da essa ispirazione, idee, persino alcune lezioni. Osservando una singola foglia 🍂 ci sono almeno sette aspetti che ci possono aiutare a rendere la nostra opera ben ispirata, coerente, armoniosa e quindi efficace nel comunicare le emozioni e le sensazioni che arrivano al cuore delle persone.

Ecco allora le 7 lezioni di arte da una foglia. Si tratta di principi universali che riguardano ogni disciplina e che quindi possono essere applicati oltre che nelle arti visive e plastiche, anche nella musica, nel teatro, nel cinema, nella scrittura, ecc.

I rami

I rami sono dappertutto in natura: oltre che costituire gli alberi fanno parte del modo in cui gli affluenti dei fiumi sono organizzati, poi li ritroviamo nelle radici delle piante, nei coralli, nei nervi del cervello, nei polmoni e nei sistemi di canali sanguigni e in molte altre parti della macchina-corpo. Questo modello di distribuzione lo abbiamo replicato nelle strutture dei trasporti, dalla rete stradale a quella ferroviaria, dal sistema idrico a quello delle telecomunicazioni.

L’arte riflette e ripropone le sue ramificazioni per esempio nelle forme espressive, nella rete di interpretazioni e rappresentazioni, nella comunità e nelle collaborazioni artistiche. Come artista puoi quindi crearti il tuo percorso all’interno di tanti rami e portarli a compimento, oppure andare da un ramo all’altro, persino inventarne di nuovi.

Lo spazio

Lo spazio vuoto all’interno delle foglie si rivela affascinante e ispiratore, proprio come l’ampiezza e la libertà che l’arte può offrire. È lì che si celano potenzialità infinite. In un mondo talvolta caotico, imparare a sfruttare il silenzio e la semplicità diventa un’abilità preziosa per gli artisti. È attraverso quei momenti di respiro che le opere artistiche possono comunicare ed emozionare in modo autentico. T’invito a esplorare il potere dell’ampiezza, ad abbracciare lo spazio vuoto e a creare opere che parlano al cuore, donando respiro e ispirazione a chi le osserva.

Il 7 più o meno 2

Se si guarda la foglia che ho postato in cima si vedrà che a sinistra ha 6 venature e a destra 7. C’è una precisa economia. È il principio del sette più o meno due. Esso afferma che siamo in grado di memorizzare in modo efficace un numero limitato di informazioni, in genere compreso tra 5 e 9 elementi. Questo concetto ha implicazioni significative nell’arte, in quanto gli artisti possono sfruttarlo per creare opere che comunicano in modo chiaro ed emozionante. Concentrarsi su un numero limitato di elementi-chiave permette di creare un impatto duraturo nello spettatore. Riducendo il carico cognitivo e semplificando le idee complesse, si può stimolare la creatività artistica.

Il fluire

Nella foglia è importante che fluisca la linfa, come anche nel corpo umano. Il traffico cittadino deve scorrere per evitare ingorghi e perdite di tempo. L’ispirazione deve trovare le sue vie di sbocco per creare un’opera d’arte. Il flusso creativo va stimolato e nutrito, altrimenti si secca come quando i colori restano troppo a lungo all’aria aperta senza essere utilizzati. Vi è un vero e proprio “stato di flusso” o invasamento dionisiaco che prende talvolta l’artista. E ci sono elementi che aiutano questo processo. Quali sono i tuoi? Fai in modo di averli sempre a disposizione.

La mappa del tesoro

Sulla superficie della foglia, una meravigliosa somiglianza emerge: le sue venature si intrecciano come se fossero le linee di una mappa del tesoro. Questo misterioso richiamo alla ricerca di tesori nascosti ci porta all’universo dei romanzi avventurosi, dove le mappe del tesoro sono protagoniste delle storie affascinanti.

Ma c’è di più: ogni opera d’arte, come una mappa del tesoro, richiede una pianificazione attenta e un disegno preciso. L’artista traccia un percorso, una mappa, che guida il fruitore alla scoperta del suo tesoro personale. Attraverso le forme, i colori e le emozioni, l’arte invita a esplorare, a perdersi e a ritrovarsi, offrendo la possibilità di scoprire tesori unici e profondi.

La geometria

La sequenza di Fibonacci è una successione numerica in cui ogni numero successivo è ottenuto dalla somma dei due numeri precedenti. Inizia con 0 e 1, e poi procede con 1, 2, 3, 5, 8, 13, e così via. Questa sequenza ha un’incredibile presenza nella natura e nella geometria. Ad esempio, le foglie si distribuiscono sui rami seguendo tale progressione, creando una disposizione armoniosa. Inoltre, la spirale di alcune conchiglie marine segue questa sequenza.

Nella geometria, la sequenza di Fibonacci viene utilizzata per creare forme proporzionali ed equilibrate, come il rettangolo aureo e le spirali logaritmiche. L’applicazione di questa sequenza nell’arte permette di creare composizioni visivamente piacevoli e armoniose, aggiungendo un elemento di bellezza matematica alle opere d’arte.

Il colore

Il colore verde delle foglie, simbolo di vitalità e rigenerazione, si trasforma nel corso del loro ciclo di vita, donando cromie vibranti alle diverse stagioni. Nei prati e nei boschi, il verde si mescola con il giallo, l’arancione e il rosso, creando un’esplosione di colori che cattura l’attenzione e l’ispirazione. Nelle arti visive, i colori giocano un ruolo fondamentale nell’espressione artistica, trasmettendo emozioni, creando contrasti e dando forma alle idee. Dall’uso di tonalità calde ed accoglienti a quelle fredde ed evocative, l’artista può sfruttare il colore per creare atmosfere, comunicare concetti e guidare lo sguardo dello spettatore.

Ma il colore non è solo prerogativa delle arti visive: anche nella musica, nella danza e nella letteratura, viene utilizzato per evocare sensazioni, creare atmosfere e trasmettere significati profondi. L’artista può sperimentare con l’uso dei colori, giocando con le loro combinazioni e contrasti, per arricchire la propria opera d’arte e coinvolgere il pubblico in un’esperienza multisensoriale. Il colore diventa quindi un potente strumento di espressione e comunicazione, in grado di trasformare e arricchire la nostra percezione del mondo.

La consulenza gratuita

Ora è il momento di mettere in pratica ciò che abbiamo imparato: traccia la tua mappa del tesoro artistica, esplora nuove idee e approcci, e sperimenta con il colore, la geometria e il fluire della creatività.

Per aiutarti a creare la tua opera d’arte seguendo i sette principi con la mia consulenza gratuita, prenota una video-call di un’ora tramite WhatsApp. Sarò lieto di condividere le mie conoscenze e fornirti consigli personalizzati. 💬 📝 Scrivimi in chat. Insieme, esploreremo le tue passioni artistiche e trasformeremo le tue idee in opere d’arte straordinarie.